中国设计者们，以设计、匠心、创新影响着中国设计的发展轨迹，用自己的坚持，引领中国设计走向世界。秉着为设计加冕的初心，网易设计特别设置了“2020年度设计影响力大奖“、“2020年度设计推动大奖“、“2020年度设计匠心奖“、“2020年度设计城市贡献奖“等奖项，以此向中国当代最优秀的设计师们献礼。

  他们摒弃浮躁，隐去喧哗，他们选择慢下来，感受美、创造美，坚持“从99%提高到99.99%”的极致追求，用一份沉甸甸的匠心创造一个又一个令世界惊艳的设计作品。

  2020年11月，网易新闻2020态度设计大奖颁奖现场，网易设计向建筑博士、十上建筑创始人陈暄颁发了“网易新闻2020态度设计大奖之年度设计匠心人物大奖”。

  成长的路上，从寻找“我是谁”，到成为一名母亲；从追逐自由个性，到开始学着担起责任；从宏大叙事到挖掘生活中细微的美好，从乐队、艺术创作到建筑、设计，在不同的阶段，她选取了截然不同的方式来创作。而这些创作，都是她自我表达的方式。

  女性、设计师、艺术家、建筑师、乐手……这每一种身份都是她，但其中任何一个标签又都不足以定义她。

  有人说，陈暄的人生是曲线，你不知道她何时在哪里停下来拐个弯。看起来有些率性而为，而这背后，其实是无限蓬勃的生命力和对生活的热情。

  在采访中，她笑着坦言道：“我确实是一个比较猛的人。”20几岁打破循规蹈矩的生活寻找“自我”而开启创作之路；36岁本命年这一年，因为想要生一个宝宝，于是她停下来，生了宝宝、读了博士，用一个停顿，画出了她职业生涯中最重大的转折。

  这些年，陈暄游刃有余地在各种身份中进行艺术创作、思考，从发自本能的表达，到逐步形成理论体系。个人在成长，她对于设计的理解也经历了微妙的变化。

  可正如每个人在成长过程中会发现了自己的多面性一般，陈暄认为，那些外人看来跨界的部分，其实是自己在成长路上进行的不同形式的表达方式。

  度过了“两点一线”的学生时代，陈暄说自己接近三十岁才开始寻找自我，当时她借助的表达方式是艺术装置，通过打造“我是砖”这一艺术装置，来寻找自己的社会角色。

  在此之后，陈暄推出本能”系列家具产品。在她的叙述里，这是艺术创作过程的阶段之一——一种对美的捕捉，然后将生活中的点点滴滴进行提炼、视觉化。这种发乎本能的表达热情，是一种探索，或许无序、但与此同时带着另一番美感。

  她将自己这一路的经历归结为四个大的阶段：寻找“我是谁”；一种本能的传达；一种反思性的思考；最后是比较目的性的、体系化的输出。

  而这几个阶段，对她而言，核心依然还是“想说话”。表达开心、愤怒、不满、抑或喜悦，这种充沛的表达欲，是她成为艺术家的一种途径。

  对于跨界的话题，陈暄笑着巧妙回应：“我没有在跨界啦。我有很多的一些思考其实是很难落点落到设计这个语汇来传达的。所以，我可能会借助其他的媒介，比如说音乐跟艺术展览。只是用不同的方式来传达而已。用艺术的形式，用音乐的形式、还是用设计的形式，只是手段不一样而已，其实都是要传达一种思考。”好几条表达的线，她都在一起进行着，而设计只是其中的一条。

  “建筑师像雕塑家一样从事于形状及体块的创作，像画家一样从事于色彩的创作，而这三者中唯有建筑师的创作是一门功能性艺术，他要解决实际问题，创造为人类生存所需要的工具或器具，在实用中起决定性的作用。”

  关于拉斯姆森在《建筑体验》中提到的这段理论，陈暄也有着类似观点。“服务和解决实际问题是最核心的。”这是她成为一名设计师之后，感触最深的一点。

  有趣的是，在成为一名设计师的过程中，是“女性”这个身份赋予了她全然不同的设计体验。在陈暄看来，女性设计师有一个比较强有力的优点，就是深度思考。女性的思维是纵向的，对于情绪和表达更敏感、更直接，这使得女性在室内设计的表达上更占据优势。

  而关于什么是责任和爱、设计是为人服务的，诸如此类的认知，是在她成为一名母亲之后才形成的。“我之前真的是太自我了。所以很多的工作是靠兴趣，我不知道责任是什么，只是觉得要对自己负责而已。”陈暄说道：“有了孩子之后，我觉得我的事业更快速地发展了。”

  成为母亲，于她而言，是事业的一个分水岭，此阶段她对设计的理解产生了本质的变化。如果说在之前的设计是为自己，那女儿出生之后的设计中，她才真正地走出了Ego（自我），开始去看到设计之于他人的意义。

  她把设计的主体从视觉强烈的公建转向了原本认为琐碎的私宅，也开始能够体会这种生活中的淡淡的美好。“设计不一定要很张狂、很彰显，很优雅的或者很安静的存在，也可以是一种很深刻的存在。”陈暄说到。

  “室内这个行业，它每个使用的人的个性、背景都不同。其实他不应该拿一种延续性的符号去套用这种生活，去套用别人的生活，而更是从使用者的个体而出发的。每个作品都有它的独特性。”这是对生活积累了一定阅历之后的陈暄，对于室内设计的理解。

  生活阅历丰富了她，也丰富了她的设计创作。她开始看到每个个体的独特性。如今的陈暄，更多地关注个体，关注人的心理和需求。她谈到，在接下来的设计中，她将更深层地去挖掘马斯洛需求的五个层面，去思考更多的受众在不同层面的需求。

  疫情加速了人类对于自身所处的存在空间、物理空间的关注，也催生了新的设计需求。这促使她和整个团队都在不断成长，提高个人的应变能力。“如何在永恒变化的时代，掌握住一些核心不变的东西。”也是她在近一年里一直在反复思索的命题。

  恰如她起初提到的“创作的四个阶段”，当下的她，正在第四个阶段——体系化的输出进行深刻的探索。过去的这一年，她的忙碌很大一部分还来自于各种各样的设计评审活动，在参与、见证中国设计的发展的过程中，陈暄有了崭新的思考。

  提及中国设计的发展，她认为：伴随经济、科技的发展，人们需求的增长，在中国这个大环境下，中国设计师一定会打出自己的风格。只是其实任何的体系跟理论都是一个过去式，需要一定的时间沉淀以及梳理脉络。而她也在计划着，参与到这样一个伟大的使命当中去——从中国当代艺术发展的脉络化着手，去梳理总系统脉络。

  回应她最初提到的“责任”，她一面谦逊地谈着自己目前还存在的不足，一方面却责无旁贷般地担起设计发展的责任——认真创作的陈暄是如此，担任评审的陈暄是如此，计划着梳理设计发展历史的她更是如此。

  为多位明星打造过豪宅设计的陈暄，最近正在为知名博主“反裤衩阵地”的家进行设计。在忙忙碌碌之中，她渴望慢下来。而与此同时，她仍在不断找寻能够感动自己的设计灵感。最近打动她的，是卢志荣老师的一个空间作品，“那种情感的细腻程度，很令人感动。”

  而这也是她在参与了多场评审之后，对年轻设计师提出的寄语：“很多设计师对这种很真实的情绪传达的作品相对还是少一些。我希望可以看到更多一些对生活的理解、情绪的真实传达的作品。”

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  “擦地”的宝贝了不起，她是怎么做到如此丝滑的，快给她穿上美人鱼的衣服。